¿Eres un amante del arte o un artista comprometido? Desde piezas pequeñas hasta diseños atrevidos, estos tatuajes artísticos captarán la atención de todos.
La palabra 'artista' puede recordarle a Vincent Van Gogh, Pablo Picasso y Claude Monet. Sus obras reflejan tanto su talento como su personalidad. Hoy en día existen millones de artistas: ilustradores, músicos, fotógrafos, escultores, etc. Pero la esencia del arte sigue siendo la misma. Es una forma de autoexpresión. Y el medio realmente no importa.
Tatuarse es lo mismo. ¿Y cuál es una mejor manera de combinar diferentes formas de arte que conseguir una tinta artística? Un lienzo no tiene por qué ser un trozo de papel blanco. Tu cuerpo puede ser el mejor lugar para mostrar tu amor por el arte. Tanto si eres un amante del arte como un creador, los tatuajes artísticos serán una muestra de tu pasión.
Un tatuaje artístico puede ser tan simple como un pincel o tonos de pintura. O puede ser una pintura sofisticada sobre la piel. Manténgase simple o vaya a lo grande; Las posibilidades son infinitas.
¿No te has decidido? Estos fantásticos tatuajes artísticos te darán algunas ideas.
Descargo de responsabilidad: Esta colección de tatuajes es sólo para inspiración. Por favor no copie la obra de arte. Si te encantan estos tatuajes, sigue a los artistas y muéstrales tu apoyo.
Tatuajes artísticos para artistas y amantes del arte.
Una sombra de noche estrellada
¿No eres fanático de los tatuajes intrincados y a gran escala? Este pequeño tatuaje de sombra te permite vislumbrar la famosa obra maestra de Van Gogh. Esto demuestra que los tatuajes pequeños también pueden ser cautivadores.
Tatuaje del paisaje del parque Jingshan de Beijing
Tatuaje en el brazo, tarjeta de color pantone
Los artistas y diseñadores de moda están familiarizados con los colores Pantone. Marca tendencia con su color del año. Este tatuaje creativo presenta los nenúfares de Monet en una carta de colores Pantone. Representa artísticamente la estética del usuario.
Girasol de Van Gogh
Mar en la noche estrellada
Las pinturas de Van Gogh aparecen en muchos tatuajes artísticos. Pero en lugar de copiar la pintura, este tatuaje transforma el arte en ondas bajo la luz de la luna. Muestra cómo un tatuaje puede rendir homenaje a lo clásico y ser creativo al mismo tiempo.
La chica del pendiente de perla
La joven de la perla fue la obra más conocida del pintor holandés Johannes Vermeer. Un retrato realista resulta ser un símbolo del arte moderno y una inspiración imperecedera para los tatuajes.
Vermeer era conocido como el pintor que infiltró perspectivas precisas en sus obras. Pero este retrato, sin embargo, trataba sobre una niña frente a un fondo negro. Llama nuestra atención directamente hacia su mirada. Sus ojos cristalinos y sus labios entreabiertos hacen que parezca tomada por sorpresa. Parece una fotografía tomada en una fracción de segundo en lugar de una pintura que podría tardar horas o días.
vaso de oro
La chica del pendiente de perla es tan icónica que se recrea una y otra vez en forma de tatuajes. Y este es uno de ellos.
El tatuador pone el cuadro en un vaso. El pendiente de perlas luce aún más brillante bajo el reflejo del agua. Y el adorno dorado que flota en la parte superior combina con el color de la diadema de la niña, creando una sensación de lujo.
La chica con máscara
Qué giro tan divertido pero realista para una pintura clásica. La niña no sólo lleva un arete de perlas sino también una máscara. Hace tres años, esta adaptación podría no tener sentido. Pero ahora se vuelve dolorosamente identificable.
El viejo guitarrista by Pablo Picasso
El Viejo Guitarrista es una de las obras emblemáticas de Pablo Picasso durante su época azul. Se sabe que las obras de Picasso son abstractas, lo que hace que la gente adivine el significado detrás de ellas. Pero El Viejo Guitarrista, sin embargo, se muestra aparentemente sombrío y triste.
Durante su época azul, Picasso era pobre y deprimido. Y es por eso que se sentía atraído por sujetos en situaciones similares. Todo el cuadro y el tatuaje son de color azul o azul grisáceo, excepto la guitarra amarillenta. Simboliza la única esperanza del anciano: la música. Un tatuaje como este capturaba tanto una estética artística como una simpatía por los desafortunados.
Campo de amapolas
El Jardín de las Delicias es una pintura del pintor holandés Hieronymus Bosch. La pintura fue creada entre 1490 y 1510. La pintura es un triplete, lo que significa que hay tres pinturas diferentes: el panel izquierdo, el central y el derecho. Cada uno de ellos representa un complicado escenario cristiano donde personajes y simbolismos se amontonan unos sobre otros.
Este tatuaje se basa en el panel izquierdo. Originalmente era una torre en el centro de una fuente, justo detrás de Adán y Eva. No es fácil replicar los detalles de una pintura sofisticada. Pero el tatuador Eunyu logró unir los colores y las líneas en armonía, recreando una escena de arte. Entrevistamos a Eunyu sobre cómo diseñó sus tatuajes. Puede Mira la entrevista aquí .
Campo de amapolas
El campo de amapolas es una de las obras más conocidas de Monet. El artista quedó fascinado por la vista estival de Argenteuil, donde una vez vivió. Y convirtió la escena en un cuadro impresionante.
Con las técnicas y el color adecuados, el tatuaje captura la esencia de la obra de arte. Pero también añade un giro. El cuadro se enmarca en una ventana y se convierte en un hermoso paisaje al alcance de nuestra mano. Rinde homenaje a la obra de arte original de una manera creativa.
El tatuador Ovenlee ha creado una colección de tatuajes delicados y sofisticados. Echa un vistazo a nuestro entrevista con ella para saber más sobre su trabajo.
Bloques en colores
Los libros y la paleta de colores son dos de los imprescindibles para los estudiantes de arte. Si eres uno de ellos, este delicado tatuaje será una muestra de tu identidad.
Bloques en colores
Mark Rothko era conocido por sus pinturas de rectángulos en colores. Creía que las formas y los colores eran formas puras de arte. Por eso los eligió como tema de sus pinturas en lugar de otros objetos o personas. Si resuenas con la filosofía artística de Mark Rothko, estos coloridos tatuajes en bloques pueden ser para ti.
La Lisa derritiéndose
La magia ocurre cuando los tatuadores inyectan creatividad en el arte clásico. Este tatuaje de Mona Lisa es un gran ejemplo. ¡Qué giro tan divertido y visualmente impactante!
Cuando la escultura se encuentra con la música: un tatuaje de Venus
René Magritte tattoo
René Magritte es uno de los pintores más influyentes. Su estilo artístico surrealista se refleja en la mayor parte de su obra. Desde el misterioso hombre trajeado hasta la manzana flotando en el aire, desafió las percepciones una y otra vez.
Este tatuaje rinde homenaje al artista combinando The Schoolmaster y The Happy Donor en un collage. Abre la puerta de la imaginación e invita a los espectadores al extraño y fantástico mundo de Magritte.
Los amantes de René Magritte
El amor y los besos no son temas raros en el arte, como El beso de Gustavo Klimt . Lo que tiene de especial la versión de Magritte es el significado que esconde.
Este tatuaje replica Los amantes, una de las obras más identificables de Magritte.
En el cuadro, los pájaros del amor se abrazan y se besan. Pero sus rostros están cubiertos con un paño blanco. Representa el hecho de que a veces el amor puede ser ciego.
El donante feliz
Este es otro tatuaje artístico basado en The Happy Donor de René Magritte. En la pintura original, el hombre está parado frente a una pared.
Sin embargo, en este tatuaje, el tatuador pinta el fondo y se centra únicamente en el hombre y el tranquilo entorno rural que llena su silueta. Crea serenidad y fantasía en un solo tatuaje.
clavel, lirio, lirio, rosa
Creado por el pintor estadounidense. John Singer Sargent , la pintura presenta colores contrastantes con atención al detalle. Sólo puedo imaginar el trabajo que implica este tatuaje. Y resulta ser una réplica perfecta.
El pintor que se pinta – Un tatuaje de Van Gogh
Noche estrellada en el espejo
Ofelia de Hohn Everett Millais
Ofelia fue creada por el artista británico John Everett Millais y fue considerada una de las pinturas más influyentes de todos los tiempos.
Millais era un perfeccionista. Y el cuadro Ofelia mostró su impecable atención al detalle, especialmente en las flores.
También vale la pena mencionar que la pintura se completó una década después de la invención de las cámaras. Sin embargo, era visualmente más sofisticado que la fotografía en ese momento. Convertir un arte tan elaborado en un tatuaje no es fácil. Pero el tatuador ha cumplido la misión imposible.
Venus de’Medici sculpture tattoo
El conjunto de herramientas del pintor
Los lápices y pinceles son imprescindibles para los pintores. Este tatuaje de plantilla minimalista sirve como recordatorio para seguir forjando en la búsqueda del arte.
Campo de amapolas de Monet
Poppy Field es una de las obras emblemáticas de Claude Monet. Capta la luz del sol y los colores vibrantes de la naturaleza. ¿Quieres aportar vivacidad a la piel? El arte de Monet sería una buena idea.
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
Creada por primera vez en 1931, esta pintura surrealista tiene una inmensa influencia en el mundo del arte. La pintura original retrata un paisaje de ensueño. A modo de tatuaje, el reloj derretido cubre el borde de la mesa y crea un efecto tridimensional único.
El flujo de colores
Formas, líneas y combinaciones de colores son tres cosas que hacen que un tatuaje sea único e impresionante. Y este tatuaje de ondas abstractas es el ejemplo perfecto.
Bajalo
De vez en cuando, te encontrarás con impresionantes tatuajes. Pero los diseños en tinta que te hacen reír son raros. Y este tatuaje es uno de ellos.
La noche estrellada
Este tatuaje recrea el famoso cuadro de Van Gogh: La noche estrellada. En comparación con la obra de arte original, el tatuaje tiene forma de círculo en lugar de rectángulo. Combina con los remolinos del cuadro y se adapta perfectamente a la piel.
Un tono degradado de pintura.
Los tatuajes artísticos no siempre son complejos. Este pequeño tatuaje de color presenta colores degradados brillantes. La transición y el brillo hacen que parezca una mancha de pintura real.
El imperio de la luz de René Magritte
El amor no correspondido
Si te encanta el arte pero no quieres que toda la pintura esté tatuada en la piel, estos tatuajes artísticos a juego pueden ser lo que estás buscando. El artista eliminó el fondo de Eco y Narciso e hizo que los dos personajes principales fueran el centro de los tatuajes. Sin embargo, estos no son tatuajes romanticos para parejas .
Eco y Narciso fue creado por John William Waterhouse en 1903. Recreó el mitología griega de Narciso. Era el hijo del dios del río y estaba extremadamente ensimismado en su belleza. La doncella Echo se enamoró de él, sólo para descubrir que el el amor es unidireccional .
Narciso más tarde se convirtió en el origen de la palabra. narcisista , refiriéndose a aquellos que sólo se preocupan por ellos mismos y su imagen pública.
Tatuaje de retrato de Van Gogh
Un tatuaje de paisaje inspirado en Thelma & Louise
Este tatuaje se inspira en la película de 1991 Thelma & Louise. Recrea el paisaje de la película y nos devuelve a ese salvaje viaje por carretera.
La paleta del artista
¿No puedes decidir qué color usar en tu próximo tatuaje? ¿Qué hay de todos ellos?
Un tatuaje de pintura de lavado de tinta china
El lavado de tinta es una técnica para pintar con tinta negra, del mismo tipo que se utiliza en la caligrafía china. El color negro y las formas simples crean un sentimiento poético en el tatuaje de la flor del iris.
¿Cuál de estos tatuajes artísticos te gusta más?
Espero que hayas encontrado uno o dos diseños para tu próxima tinta. ¡Deja un comentario y cuéntame cuál te gusta más!
También te puede interesar:
76 tatuajes de Disney para desatar tu poder mágico
32 tatuajes y significado que potencian el amor propio
37 tatuajes clásicos de personajes de dibujos animados que te devolverán a la infancia
