Las obras de arte de Gustav Klimt son glamorosas, únicas y un poco extravagantes. Si eres fanático, estos tatuajes de Gustav Klimt pueden ser tu próxima tinta.
Gustav Klimt, el artista austriaco que se inició en el arte clásico, se convirtió en el retador del estilo. Escondió su alma rebelde bajo su túnica estilo monje. Su valentía para experimentar lo convirtió en la vanguardia de su época.
Desde el icónico Beso hasta todas las bellas damas vestidas de oro, Gustav Klimt inyectó su estilo en cada una de sus pinturas. Hojas doradas, patrones caleidoscópicos y siluetas curvas: una vez que ves su arte, nunca podrás olvidarlo.
Y tiene sentido por qué los tatuajes de Gustav Klimt son tan populares. Alcanzan ambos puntos de un buen tatuaje: visualmente atractivo y expresivo. Si eres fanático de su arte, estos tatuajes de Gustav Klimt son para ti.
¿Quién es Gustav Klimt?
Nacido en 1862, Gustav Klimt fue el segundo hijo de una familia austriaca. Su padre era orfebre y su madre tenía una gran pasión por la música.
Aunque vivían en la pobreza, Klimt y su hermano mayor Ernest mostraron un gran talento y amor por el arte cuando eran jóvenes. Ambos asistieron a una escuela de arte y artesanía y comenzaron sus carreras como pintores murales en Viena.
En aquella época Viena era muy conservadora en el arte. Cuando Klimt presentó sus tres cuadros, Filosofía, Medicina , y Jurisprudencia Para el público, generaron una gran controversia.
Muchos encontraron las escenas bíblicas en esas pinturas demasiado expuestas e inquietantes. Aunque el arte nunca se mostró como se suponía que debía hacerse en la Universidad de Viena, marcaron su primer intento de desafiar las normas sociales. Y no sería la última vez.
Durante toda su carrera, esparció oro sobre sus pinturas, recreó a su manera escenas mitológicas y exploró la vida y la muerte a través del arte. Él fue quien unió el mosaico, el arte clásico y la cultura bizantina para crear algo extraordinario. Su icónica obra de arte El beso sigue siendo una de las pinturas más famosas hasta el día de hoy.
¿Por qué la gente se tatúa a Gustav Klimt?
Tiene sentido que los artistas se hagan tatuajes de Klimt, ya que es uno de los pintores más reputados de todos los tiempos. Pero Klimt no sólo atrae a los amantes del arte. La gente usa camisetas con sus pinturas y se tatúa a Klimt por una razón.
- El oro, el factor sorpresa.
La gente ama el oro. Algunos pueden decir que el oro es un poco vulgar. Pero Klimt lo presentó con elegancia. Puso oro en el fondo, en las prendas o en los tocados, lo suficiente para llamar la atención, pero no demasiado como para eclipsar a los sujetos.
E incluso cuando se convierten en negro y gris, los tatuajes basados en las pinturas de Klimt siguen fascinando con detalles intrincados y composiciones únicas.
- Mujer fatal
Muchas mujeres se están tatuando a Klimt, especialmente tatuajes basados en su serie de mujer fatal, Judith I, Judith II, Medicina, etc.
En estas pinturas, los personajes principales son mujeres que encarnan poder y orgullo. Son una fuerza a tener en cuenta en las épocas dominadas por los hombres. Por eso tiene sentido que las mujeres se hagan esos tatuajes en particular: son recordatorios del poder femenino.
- Espíritu de innovación
A lo largo de su vida, Gustav Klimt nunca dejó de traspasar los límites del arte. Era el líder de los secesionistas, un grupo de artistas decididos a desafiar el arte tradicional austriaco y unir el arte y la artesanía. Era un rebelde y su espíritu aventurero se reflejaba en su pintura y en los tatuajes de Klimt.
Descargo de responsabilidad: esta colección de tatuajes es solo para inspiración. Por favor no copie la obra de arte. Si te encantan estos tatuajes, sigue a los artistas y muéstrales tu apoyo.
Tatuajes de Gustav Klimt con significado
El beso
El Beso es probablemente la obra de arte más reconocible de Gustav Klimt. La ambigüedad de las posturas, la relación entre ambas y el significado detrás de ellas han sido objeto de debate durante décadas.
A primera vista parece que el hombre y la mujer están perdidamente enamorados. Pero algunos argumentan que la mujer se inclina ligeramente hacia atrás, lo que sugiere que tal vez no le guste tanto el hombre. ¿Cuál crees que es verdad? Comparte en el comentario.
Tatuaje del beso en negro y gris.
En la pintura original de Klimt, los amantes están cubiertos con una túnica. Y es difícil distinguir sus posturas debajo. Sin embargo, en este tatuaje de Klimt, el tatuador convierte formas corporales ambiguas en visibles. Demuestra que la imaginación puede dar una nueva vida a las artes antiguas.
Tatuaje de espejo de Gustave Klimt
Se sabe que las pinturas de Gustav Klimt son glamorosas. Con el color dorado y las hojas doradas aplicadas, es difícil ignorar el lujo.
Este tatuaje agrega encanto a la pintura original al colocarlo en un espejo plateado. El reflejo del marco convierte el cuadro en un tesoro antiguo.
Tatuaje pequeño El Beso de Gustave Klimt
El beso y la noche estrellada
Vincent Van Gogh y Gustav Klimt fueron dos artistas con estilos diferentes que convivieron en la misma época. Pero ambos eran románticos empedernidos.
Este tatuaje presenta El beso de Klimt y van Gogh Es La noche estrellada. Los colores llamativos y los patrones intrincados expresan la pasión de los artistas por el amor. Si eres un amante del arte, un tatuaje de fusión como este puede hablar de tu corazón.
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Impresionante tatuaje de Gustave Klimt en la espalda
El hecho de que un tatuaje sea negro y gris no significa que no pueda ser glamoroso. Esta pieza de espalda está basada en El beso de Gustav Klimt. Pero en lugar de copiar toda la pintura, saca a los amantes y agrega patrones en forma de remolino consistentes con el original.
El patrón parece una cola de pavo real. La forma en que se difunde llena el espacio y lo convierte en un arte extraordinario.
Tatuaje de Francesco Hayez y Gustav Klimt
El amor es un tema imperecedero en el arte. Este tatuaje pone dos cuadros famosos uno al lado del otro: El beso de Gustav Klimt y Francesco Hayez. Aunque los dos pueden pertenecer a estilos diferentes, ambos transmiten la ardiente pasión entre los dos tortolitos.
Beso en el hombro
No es fácil recrear un arte famoso en la piel. Esta tatuadora hace un gran trabajo al integrar el arte con su propio estilo.
Así quedó ilustrada la pintura que actúa como marco. El reflejo de la luz y las diferentes tonalidades de azul crean una sensación de espesor. Y hace que el tatuaje resalte aún más.
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Tatuaje de René Magritte y Gustave Klimt
Sabes que una pintura es clásica cuando se convierte en la base de nuevas artes. Se sabe que las pinturas de Klimt son doradas y complejas. Es difícil ignorar el glamour con los patrones intrincados y las hojas doradas esparcidas por todas partes.
Este tatuaje une Los amantes de René Magritte y El beso de Klimt. La transición de lo real a lo irreal crea una sensación de pixelación continua, lo que hace que el tatuaje sea memorable.
Tatuaje de Claude Monet y Gustave Klimt
Este tatuaje es una versión creativa de la obra de arte característica de Klimt. Combina el arte de Klimt con Los lirios de Monet. Mirando desde lejos, casi parece como si los dos estuvieran abrazados en el hermoso estanque. Comparado con el original, ¿cuál prefieres?
Tatuaje abstracto de Gustave Klimt
Otra toma creativa de El beso de Klimt. En lugar de mover parte de la pintura, el tatuador la recrea desde cero convirtiéndola en líneas y patrones abstractos.
Las formas coloridas también añaden diversión a este tatuaje en la manga. Este sería un tema de conversación porque hace que la gente adivine la fuente de inspiración y su significado.
Tatuaje en el bíceps de Gustave Klimt negro y gris
Al convertir una pintura de color en tinta negra y gris, siempre surgen preocupaciones. ¿Será demasiado mezclado y monótono? ¿Perderá su brillo? Este tatuaje de bíceps da su respuesta.
Al utilizar diferentes tonos de negro, este tatuaje mantiene la complejidad de la pintura original. Es tan elaborado y elegante que se adapta a la estética minimalista.
Tatuaje creativo de The Kiss para amantes de los gatos.
Porque los gatos también merecen amor y besos.
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Gustave Klimt y Shutter Land
Shutter Land es un thriller icónico. Pero no mucha gente sabe que rinde homenaje a El beso de Klimt en una escena.
Cuando Teddy abraza a Dolores, su difunta esposa, en su ilusión, las posturas y el vestido lucen exactamente como en la pintura. Para aquellos que aman la película y al artista, un tatuaje tan creativo será una muestra de pasión.
Tatuaje minimalista de Gustave Klimt
Cuando todo el glamour se desvanece, lo que queda es el amor puro.
El día del beso y V-J en Times Square
El V-J Day en Times Square es una fotografía icónica que muestra a una Marina besando a un extraño. Y el cuadro de Klimt también trata sobre un beso.
Pero lo sorprendente es lo perfectamente que encaja la pintura en la fotografía. No sólo se requiere creatividad y técnicas para realizar un tatuaje de este tipo. También muestra los pensamientos y observaciones detrás del diseño.
Judit y la cabeza de Holofernes
Judith es otra pintura famosa de Gustav Klimt. Ella era un personaje bíblico que sedujo al general asirio Holofernes sólo para decapitarlo y salvar a su pueblo.
Klimt capturó este acto heroico pero pintó a la heroína de manera diferente. En el cuadro, Judith levanta la barbilla y mira al espectador con los ojos entreabiertos. Es un símbolo de orgullo y seducción. De esta manera, Klimt creó una figura de mujer fatal con la que no había que meterse.
Tatuaje espeluznante de Gustav Klimt
Este tatuaje negro alteró el cuadro de Judith al clonar los ojos. Y hace que parezca un reflejo de una onda de agua. Además, las sombras y las luces están tan bellamente ejecutadas que hacen que el tatuaje parezca natural y real.
Tatuaje de pincelada de Gustav Klimt
Las pinceladas son comunes en tatuajes artísticos , como este.
Pone en el trazo parte del cuadro de Judith. Combinado con un tono diferente de oro, captura el lujoso estilo artístico de Klimt.
Tatuaje de Judith Klimt de una sola línea
Los tatuajes de una sola línea no son infrecuentes. Pero recrear una pintura tan sofisticada en una sola línea es ambicioso. Este tatuador hace un trabajo increíble manteniendo el tatuaje elegante y simple sin perder el estilo clásico de Klimt.
Judith I y el escarabajo
Desde lejos, el tatuaje parece ser un escarabajo normal con una pintura adherida. Pero si miras más de cerca, verás los pensamientos del artista plasmados en el diseño.
El reflejo de la luz en el escarabajo hace que parezca más un colgante que un insecto. Además, todo el cuerpo de la cabeza a los pies es dorado. Combina perfectamente con el estilo de Klimt.
Tatuaje pequeño floral de Judith
Higía de Gustav Klimt
Este tatuaje en el brazo está basado en La Medicina de Gustav Klimt, también conocida como Higía.
Hygieia era la diosa de la higiene y la salud en la mitología griega. Ella sostenía un cuenco con serpientes enroscadas alrededor de su cuerpo. Ambos elementos simbolizan hasta el día de hoy la medicina y la atención médica.
En la pintura original, ella se paró frente a personas que sufrían. Sin embargo, les dio la espalda con arrogancia en su rostro. No está claro si ella había tratado a los pacientes o no. Pero esta pintura generó una gran controversia y nunca se mostró en la Universidad de Viena.
Muchos argumentaron que la interpretación de Klimt de personajes religiosos o míticos era demasiado exótica y poco tradicional. Pero también dice mucho sobre el coraje del artista para desafiar la norma social.
Tatuaje de color intrincado de Hygieia
Hygieia, la obra de arte original, fue destruida en 1945. Pero dicho tatuaje será un homenaje permanente al artista.
El sombrero de plumas negras
Los grandes artistas nunca dejan de explorar. Al igual que Vincent Van Gogh y Salvador Dalí, Gustav Klimt, en algún momento, se aventuró en territorio desconocido.
Esta pintura, El sombrero de plumas negras, fue una de sus obras experimentales. En comparación con las lujosas pinturas con hojas doradas, ésta era más sutil. Atenúa el fondo y dirige nuestra atención hacia la mujer misma.
Tatuaje creativo en el antebrazo de madre e hijo.
Madre e hijo formaron parte del cuadro de Klimt Mujeres de tres edades que celebra la vida de las mujeres. Sin embargo, este tatuaje le da un giro al agregar dos bebés más.
El tatuador lo hizo porque la portadora es madre de tres hijos. El cambio resalta el tatuaje y lo hace personal.
Tatuajes de Gustav Klimt para madre e hijos
Otro retoque en Madre e Hijo. Estos tatuajes pertenecen a una madre y sus dos hijos. Por eso la mujer llevaba dos bebés en brazos en lugar de uno solo. tan conmovedor tatuajes madre-hijo son una combinación de amor y creatividad.
Tatuaje degradado de madre e hijo.
A veces, un tatuaje negro y gris puede parecer aburrido. Pero el tatuador añade brillantemente un azul degradado al diseño. Crea una escena en la que la madre y su bebé se bañan en agua.
No sólo el azul hace que el tatuaje sea único. Pero también ayuda a que destaque a primera vista.
Siempre estás en mi corazón
Una forma de personalizar un tatuaje de pintura es modificarlo para darle una forma diferente, como un corazón que late. La forma también está relacionada con el tema: el amor maternal . Un simple retoque acerca el tatuaje al corazón.
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Tatuaje de madre e hijo con flores.
El tatuador convierte el cuadro de la Madre y el Niño en un corazón humano. Las flores y hojas que crecen en él simbolizan el amor puro e eterno de la madre.
Tres edades de la mujer
No es necesario pintar tatuajes que incluyan toda la obra de arte. Éste, por ejemplo, pinta el marco y se queda sólo con la madre y el niño.
Es un tatuaje pequeño, pero llama la atención de los espectadores sobre el vínculo inquebrantable entre los dos.
Tatuaje de La sangre de pez de Klimt
A lo largo de la carrera artística de Klimt, podemos ver la influencia del arte japonés, especialmente del Ukiyo-e. El flujo del agua y el cabello se complementan, lo que se asemeja a las ondas de la pintura japonesa.
Como siempre, las mujeres son las protagonistas principales del arte de Klimt. Captó diferentes posturas e ilustró la belleza del cuerpo humano.
lágrimas doradas
Muchos atribuyen las Lágrimas de Oro, también conocidas como Lágrimas de Freya, a Gustav Klimt. Pero, en realidad, la pintura fue creada por Anne Marie Zilberman.
Inspirada en Klimt, la lágrima dorada es sin duda el centro de todas las miradas. Y esta pintura inspirada en Klimt es un buen material para tatuajes no sólo por su atractivo visual. Pero ilustra el dolor y lo hace emotivo y identificable.
La ballena de Klimt
Tatuaje de boceto minimalista
No todos los cuadros de Klimt están llenos de colores y patrones. Toma este tatuaje basado en bocetos aquí. La fluidez de las líneas provino de la práctica diaria de bocetos de modelos vivos de Klimt. Y si eres fan pero prefieres algo más sencillo, sus bocetos pueden ser una buena inspiración.
Judith-II de Gustav Klimt
Ocho años después de la finalización de Judith I, el artista creó una segunda versión. En Judith II, que inspira este tatuaje, Judith estaba de espaldas. El tocado lleno de colores y estampados nos recuerda al propio creador. Este tatuaje, sin embargo, pinta la cabeza del general en la mano de Judith y se centra en su feminidad.
Dánae
Danaë es un personaje de la mitología griega. Se dice que su padre la encarceló porque luego daría a luz a su futuro asesino. Sin embargo, Zeus se convirtió en un río de oro e impregnó a Dánae.
Por eso se la ve como un símbolo de amor puro y autoliberación. Este tatuaje de Klimt colorea perfectamente la obra de arte original. Es vibrante y elaborado y no se pierde ni un solo detalle.
Tatuaje de la carta del tarot Muerte y Luz
Este tatuaje de carta del tarot está inspirado en “Vida y muerte” de Klimt. Pasó ocho años trabajando en la obra de arte, explorando la conexión entre los dos. Es posible que quienes no estén familiarizados con el artista no lo reconozcan como un tatuaje de Klimt. Pero el diablo esqueleto encaja en el tema y lo hace perfecto para aquellos que aman la tinta oscura de estilo gótico.
Retrato de Adèle Bloch Bauer
Otra réplica negra y genial del arte de Klimt. Este tatuaje está basado en el Retrato de Adele Bloch Bauer, una de las pinturas más reconocibles de Klimt. Sin embargo, la tatuadora solo incluye una pequeña porción de su cuerpo. Y sin la prenda dorada, la atención se centra en sus hermosos y distintivos rasgos faciales.
Tatuaje de libélula de Klimt
No es fácil replicar las obras de arte de Klimt con todos los detalles y patrones caleidoscópicos. Por no hablar de dibujar en un lienzo tan pequeño. Por tanto, este tatuaje de libélula demuestra las increíbles habilidades del tatuador.
Elaborar el tatuaje del brazo de la Virgen.
La Virgen, también conocida como La Doncella, marcó el final de la época dorada de Klimt. A partir de ahora utilizó menos oro. En cambio, lo reemplazó con colores vibrantes para complementar a los personajes.
El tatuaje de la Virgen Klimt
Comparado con el cuadro original, el tatuador simplifica los rasgos faciales de las Vírgenes. Y el centro de atención se convierte en los intrincados patrones de su ropa.
Árbol de la vida
A primera vista, este tatuaje puede parecer que se origina en los murales del Antiguo Egipto. Pero está basado en el cuadro de A Klimt: El árbol de la vida. El tatuador pintó las líneas más angulares para darle una sensación exótica.
Serpientes de agua
Al igual que en El beso y La Virgen, es difícil distinguir la postura exacta de los personajes. Tal ambigüedad contrasta con los detalles del cabello y del fondo. Sorprendentemente, crea una armonía que hace que el cuadro se quede grabado en nuestra mente.
Tatuaje de serpientes de agua geométricas
¿Cuál de estos tatuajes de Gustav Klimt es tu favorito?
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